INSTRUMENTOS DEL JAZZ

En esta entrada hablare del piano.
En el jazz han habido muchos tipos de instrumentos,  ya que hay una mezcla de culturas, a lo largo del recorrido del jazz se han utilizado instrumentos africanos, de percusión y algunos pertenecientes a la música clásica o popular.
Algunos instrumentos son:
- EL PIANO
-EL SAXOFÓN
-LA TROMPETA
-EL BANJO
-INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
-LA BATERÍA
Yo he elegido el piano, por que es un instrumento que hace una música que me gusta. Ya sea por sus matices fuertes o suaves.
El piano es un instrumento de cuerda percutida que esta compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados por fieltro. Que producen el sonido. Estas vibraciones se trasmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica.
Cuando en el jazz utilizaban el piano usaban el termino de piano de jazz que hacen referencias a las técnicas que utilizaban los músicos del jazz.
Junto con la guitarra, el vibráfono y otros instrumentos con teclado, el piano es de los pocos instrumentos del jazz que pueden tocar acordes, en lugar de notas aisladas.
A la música para piano en el jazz se le llamaba ragtime, tenía un ritmo característico.
Scott Joplin fue el primer pianista de jazz de gran importancia. Era conocido como el rey de los compositores del Ragtime.
Lo tocaban en salones y locales similares ya que mas tarde no podían formar parte de las bandas callejeras por que no se podía traspotar por la calle.
Otros pianistas del jazz importantes fueron Red Garland, Oscar Peterson o  Erroll Garner entre muchos.

EL JAZZ EN ESPAÑA

En toda la trayectoria del jazz hemos visto que ha tenido que ir luchando de alguna manera por ser un tipo de música corriente y normal, respetada por todas las clases sociales.

En España la situación del jazz fue peor ya que en la dictadura franquísta fue considerado una forma de expresión musical propia de las clases sociales más bajas y como manifestación contestataria y destebilizadora.

A principios del siglo veinte Europa estaba enloquecida con música afroamericana como la rumba habanera el charleston, el ragtime, o el cake-walk

Grandes músicos como Debussy o Satie componieron piezas de ragtime  antes de la primera guerra mundial.

España tenia una estructura mínima de conservatorios o esculas musicales, salas de conciertos y profesionales especializados , asi que los músicos españoles no tenían otra opción que combinar géneros españoles con interpretaciones de jazz

.

El jazz fue reconocido por la sociedad española como un nuevo género  a principios del siglo.

en 1919 España acoge por primera vez una orquesta de jazz.

Despues vino la guerra civil que detuvo el avance que estaba experimentando el jazz en España, alejando a músicos españoles de las corrientes de Europa. Durante la posguerra se establece en Barcelona el jazz situado en Madrid.

Músicos que destacan  durante la primera mitad del siglo XX fue José Moro, el batería Josep Farreras entre otros.

Y en la década de los años 50 los saxofonistas Vlady Bas y Pedro Iturralde.

En principios de los años 90 destacan JOrge Pardo y Chano Domínguez.

LOS AÑOS 70

En todas las décadas que hemos estado viendo, es en esta nueva década para el jazz, la década de los 70 cuando se produce una explosión de estilos. Dado a una mezcla del jazz con otras corrientes como la música étnica, el folk, la música clásica...

Se produce el jazz fusión que es la fusión de elementos lejanos al jazz que se mezclan con todo tipos de influencias musicales derivadas de las corrientes culturales como el rock, flamenco, salsa, música afrocubana, la world music, el new age, el pop o las citadas antes entre otras.

vamos a ver unos tipos de fusiones:

EL JAZZ- ROCK

Un nuevo estilo que combina el jazz con elementos del Rock utilizando ritmos y melodías tradicionales combinados con instrumentos del rock, instrumentos eléctricos como el bajo, las guitarras eléctricas, pianos, instrumentos de viento o sintetizadores.

También se emplean otros efectos para la sonoridad de las canciones y así crearán sus típicos sonidos de fusión. Como por ejemplo: Ecos o distorsionadores.

Unas de las bandas de fusión de este estilo, que más éxito y álbunes vendieron fue Weather Report, o Al Di Meola entre otras.

EL SMOOTH JAZZ

Este estilo surgió de las mezclas del funk ligero, acordes del cool-jazz y líneas de bajos sencillas. 

En los bares y locales donde se busca una música ambiental es donde más populares se hicieron, parecíendose al chill-shout.

Los músicos que mas destacaron son George Benson  o Yellowjackets

EL JAZZ LATINO

Este estilo es una fusión entre melodías del jazz con la improvisación y ritmos típicos de percusión latinoamericanos.

Marchito y Mario Bauzá son los primeros músicos en experimentar esta música

EL ACID - JAZZ

Este estilo combina elementos del jazz, el funk, el hip-hop y ritmos de la música dance

The band New Heavis es el que empezó a popularizar a principios de los noventa este estilo.

EL FREE-JAZZ EN LOS AÑOS 60

Cuando Estados Unidos vive enfrentamientos raciales y por un gran descontento de la sociedad, esto lo refleja un nuevo estilo musical llamado Free-Jazz.
este estilo hace ademan de concienciar a las personas, de esa sociedad americana  de los sesenta, a autoidentificarse con la sociedad negra.
este estilo rompe con todo lo anterior y plantea una vuelta a los años 20. Ya que el jazz se consideraba algo alocado y emocionante.
lo hacen por medio de la improvisación, tambien utilizan el choco deliberando varias lineas melódicas y salvajes que se interpretaban a la vez a gran volumen entre otras cosas.
este nuevo estilo se influye por las culturas étnicas como la Índia. este nuevo estilo comienza hacer ruido y se convierte en algo esencial.
destacan músicos como Charlie Mingus  que utilizaba el contrabajo y Ornette Coleman que utilizaba el saxofón.
aquí tenemos un ejemplo de Ornette Coleman

EL COOL-JAZZ Y HARD-BOP. LOS AÑOS 50

En los años 50 nacieron dos estilos muy diferentes entre sí.

Por una parte esta el Cool jazz,  que significa frio. Presta una sensación de seguridad y de contraste ritmíco y tímbrico. Por eso este estilo remplaza la nerviosa intranquibilidad del Be-bop.

Se crea la melodía con instrumentos que han formado parte de la sección rítmica como el contrabajo y con esto se obtiene el sonido relajado de este estilo.

En este estilo nacen músicos como El modern Jazz Quartet de John Lewis al piano y al saxo barítono de Gerry Mulligan.

La otra parte de los años 50 es el Hard-Bop que significa bop duro que, es el símbolo de la reacción de un grupo de jóvenes músicos negros ante el cool-jazz.

El hard-Bop se desarrolla a partir del Be-Pop, en los primeros años de la década de los años cincuenta.

Algunas características como ritmos estimulantes y sincopados y texturas más complejas. Las frases, como otra diferencia del Cool-jazz son más improvisadas y más cortas.

Un ejemplo de músicos de este estilo, son Sony Rollins, John Coltrane , Miles Davis y Cnnonball Adderley.

aqui tenemos una canción de cool-jazz de Gerry Mulligan

y aqui una de hard-bop

EL BE-POP DE LOS AÑOS 40

Gracias a la decadencia de las Big Bands y de un cambio social tras la crisis de la segunda guerra mundial, mas un cambio en los gustos musicales de la gente, en 1940 nace un nuevo estilo en nueva york (Harlem), el estilo Be- pop. Nace en pequeños locales de la calle 52. Y produce una revolución dentro del mundo del jazz.
el Be-pop estaba caracterizado por la improvisación de una progresión de acordes, con más velocidad.
Sus frases eran más frenéticas y mas largas y por eso mas complejas.
A la gente que lo escuchaba le transmitía una sensación menos agradable que todos los estilos que hemos visto. Ya que transmitía una sensación de " nerviosa tranquilidad"
en todo el jazz siempre se  utilizaban las mismas formulas, y se repetian. por eso estos musicos estimaban que el jazz había llegado a su fin.
contra eso los músicos contrapusieron  pasajes de mas rapidez, y renovaciones armónicas  y otras excentricidades instrumentales.
este estilo por lo que mas destaca es por que es el primer jazz creado al margen del show business
el primer fundador de este estilo es Dizzy Gillespie un trompetista. Pero el lider del Be-pop es Charlie Parker con el saxofón. Que creó melodías muy bonitas de una manera muy elaborada y con mucha variedad en lo rítmico.

El estilo Swing de los años 30

En 1930 hay una nueva emigración  de músicos en chica

En 1930 en Chicago hay una nueva emigración de músicos. Estos músicos se trasladan a nueva york. En  la ciudad de nueva york confluye la música del estilo Nueva Orleands  y la música de estilo Chicago.

Por ello nace el Swing, que Es la  mezcla de los varios estilos.

El Swing se trata de una música para bailar, se utiliza para comedias musicales y llega al cine. Lo que hace tener estas características es que el Swing le agradara a muchas más gente, y se tratara de un tipo de música con el mayor éxito musical y comercial del jazz.

esta nueva forma que surge para interpretar el jazz deja su reflejo en unas grandes orquestas, totalmente uniformadas, que interpretan melodias con orden y muy pegadizas. estas orquestas se llaman las BIG BANDS 

y aparte de tener disciplina,  y dejar la improvisación para los solos. las Big Bands combinan instrumentos de viento-metal, como los trombones y las trompetas, viento-madera los saxofones y los clarinetes, y una sección rítimica y de esto se encargaban instrumentos de percusión como el piano, la guitarra y el contrabajo.

sin embargo,  gracias a estados unidos, las orquestas de componentes blancos tienen un mayor acceso al mercado.

por ejemplo la Orquesta de Benny Goodman un clarinetista de mucho éxito en 1935

otro ejemplo lo tenemos a finales de los años 30 con la orquesta de Glenn Miller, en este caso un trombonista.

DIXELAND

El jazz que solía estar integrado por músicos negros, dio un paso, y con la llegada del dixieland se crearon bandas de músicos blancos

Este tipo de música, el dixeland se trataba de un tipo de música menos expresiva que la interpretada por músicos negros, por que utilizaban un sonido más esmerado y tenían más dominio de la técnica instrumental.

Un ejemplo de estas características es la ``original Dixieland Jazz Band y  el conocido como el nombre de “el padre del jazz” Papa Jack Laine

Destacan tres instrumentos, el clarinete, el trombón y la trompeta.

La función de ritmo y base armónica la tienen la batería, el contrabajo, el bajo, y el piano. También pueden adoptar un papel protagonista interpretado solo improvisado.

Volviendo a las características del dixieland decir que se tocaba en la calle para incluso desfilar. Pero habían instrumentos que no podían llevarse a la calle, como el piano, la batería o el contrabajo, y se tenían que sustituir por instrumentos como la tuba u otros instrumentos de percusión como los platillos o la caja.

Con el dixeland se desarrollaron técnicas para los instrumentos como el estilo tailgate para los trombistas.

 Aqui tenemos un ejemplo de una cancion, de este estilo, dixeland.