Estilo New Orleans

En los años 1900 en nueva orleands, los bares y teatros se llenaron con la musica.
en la ciudad se habia desenvolupado un estilo diferente a los otros, que derivada  de los blues y de los espirituales.
los instrumentos que tocaban eran de origen militar, como cornetas, tambores y clarinetes.Estos instrumentos desprendían la parte molódica, támbien acompañados por el contrabajo que daba la parte rítmica los ejecutados eran hombres negros, que se habían desecho de la esclavitud y aprendieron a tocar estos instrumentos en el ejercito de la confederación. estos hombres emigraron a nueva orleands
gracias a eso, en  el barrio Stotyville, en el puerto de Nueva orleans nace este estilo, el estilo NUEVA ORLEANDS

vamos con otro blues

Para esta entrada, he elegido una cancion de la gran cantante Bessi smith, que se llama `` Yellowdog Blues´´

Esta cancion figura entre sus grabaciones con Green and Smith.y entre las del disco Itinerary og a Genius.

La letra, en la actualidad no tiene mucho significado, por lo menos personalmente. Habla de la señorita Susie Johnson

Por una de las razones por las que he escogido esta cancion, es por que fue la cantante mas famosa de los años 20 y 30. y tambien la que mas influyo a otros cantantes que la siguieron.

Bessi Smit, se le conoce como `` la emperatriz del blues´´

ella destacaba por su sensibilidad para el tono y por que combinaba un inusual sentido del ritmo, lo que le hizo poder llegar a muchos mas oyentes.

esta cantante nacio en Tennessee en mil ochocientos noventa y cuatro y murio en mil novecientos treinta y siete, hay muchos rumores que rodean su muerte.

su carrera fue un poco breve por el alcoholismo o la gran depresion que rodeaba en esa epoca las industrias discograficas, a pesar de todo esto, ella nunca quiso pararse y siguio viajando y trabajando.

compartio canciones con conocidos cantantes como Luis Amstrong y con muchos otros grandes cantantes del blues de esta epoca, el blues clasico.

esta es una foto de ella.

Un blues?

una de las canciones que e elegido de blues es la de John Leen Hoocker y se llama ``Boom! Boom!´´

John Leen Hoocker es un musico que empezo a recorrer esta carrera despues de la segunda guerra mundial
John nacio en Mississippy empezo a destacar en Detroit.
Él destacaba por que tenia la tecnica de la guitarra y unos riffs que se te ``pegaban´´
es caracteristico por que tiene un estilo propio, con su propio sonido.
esta cancion se publicó como pieza acompañada de la cancion Dimples, en 1955, cuando acabo su contrato con MOderm records y ficho por Vee Jay. la cancion ``Boom! Boom! fue un clasico de esa época.
para mas informacion de la canción decir que el tema ``Boom boom´´ salio en la pelicula Blues Brothers, que se publico en el ochenta. esa es una de las cosas, por las que me a gustado escoger esta cancion.
tambien porque es una cancion caracteristica para ver la evolucion del blues clasico y tradicional, al blues electrico.
ya que siempre se a definido al blues como melancolia o tristeza, esta cancion muestra que este tipo de blues a dejado esa tristeza, para ser un blues hasta incluso bailable.
aqui tenemos una foto de John Leen Hoocker

el blues

El blues, el significado de esta palabra es igual que decir ``triste´´ ``melancolia´. este genero musical, se diferencia de algunos que hemos estudiado porque tambien es un genero instrumental. Tambien destaca por la utilizacion de notas de blues y un patron que se va repitiendo.
tambien podemos decir que es un estilo que utiliza su musica y letra para la queja sobre la injusticia o la opresion.
esta bien saber, que el blues lo encontramos en el siglo diecinueve, pero a partir de los años veinte encontramos las primeras grabaciones, que son muy buenas en decirnos como eran y como sonaban esas primeras canciones de blues.
¿Pero podemos hayar raices mas aya, para saber de donde proviene y de que surgio el blues?
muchos historiadores se hacian esta pregunta, y quisieron investigar, era tan importante, y estaban tan sumergidos en investigar y saber mas sobre el blues, que el historiador Samuel Charters recorrio toda Africa Occidental para encontrar las respuestas a las preguntas ¿Que origen tiene el blues?
pero en muchos de los casos no se a encontrado la respuesta
a pesar de eso podemos ver comparativas modernas de musicos como Jefferson leadbelly o son house
como ya hemos visto al principio el blues se carcteriza por las llamadas blue notes
por ejemplo en una grabacionn de jefferson  una estrofa puede tener doce compases, pero incluso trece, o quince

Pero para un musico europeo esto le resulta inconcedible.

como vemos una vez mas , los músicos de antes, los músicos del blues, son diferentes y sus obrasa veces pueden ser inalcanzables a los músicos actuales. Ya sea por la forma de llamada respuesta, por la tradición distinta, o por la fraguada en las canciones de trabajo.

Una de las diferencias, si comparamos el blues con el country blues, es que en el country blues las terceras mayores y menores no se intercambiaban, ya que el músico empleaba la llamada nota ``doblada´´ .

Entre los cantantes del country blues destacan   Missisipi y Jimmie Rodgers o Blind Lemon Jefferson, el cual, nacio cerca de Texas, y rozando el 1900 creó un poderoso estilo e blues rural, acompañaba la voz con la guitarra, con riffs.

Volviendo al blues clásico Robert Johnson sigue siendo el cantante  mas conocido en este estilo

Johnson nacio en 1911 en hazelhurst y dejo decenas de grabaciones, como la de ``Terraplane Blues´´

También podíamos destacar a Smith que se elevo desde la calle a grandes teatros  y llenar el teatro con su poderosa voz, destacado también por colaborar con grandes músicos.

Podíamos mencionar mas y mas músicos destacables de la música blues. Como ya se a dicho, estos músicos an logrado cosas, que cualquier músico actual no puede lograr.

el jazz y la musica africana

Como ya hemos estado viendo, algo muy común de la música africana,  es el tipo de ``llamada pregunta´´, esta es una de las seis características que nos comenta el texto.

Este tipo de ``llamada y respuesta´´ ya la vimos que aparecia en las canciones de trabajo, pero también aparece esta característica en el  jazz y al igual que el jazz en el blues. Aparecen también en algún tipo de música africana que se ha visto influida por algún estilo musical americano.

Otra característica es la integración de la ejecución musical en el tejido social, que intentaba separar el arte de algunas situaciones sociales

Otro elemento que hace que este tipo de música sea característico es la intención que tienen en crear o inventar isntrumentos para que se parezcan a la voz humana, como fue el tambor  kalungu.

Otra característica que define el tipoi de música de este continente, es acompañar lo cantos con algún tipo de baile. En este continente siempre se a tendido una relación cercana entre el baile, la danza, y el canto.

John Miller decia  que para un africano, ''entender'' un determinado tipo de música , significa saber qué tipo de danza acompaña.

Se dice que los africanos siempre an sido muy espontaneos, de ahí a que un rasgo muy importante de esta música es la improvisación en sus canciones o bailes.

Pero como no, la sexta y ultima carasteristica mas importante de la música de este continente es el valor rítmico, ya se demostró ese valor rítmico cuando berlioz, con su ejercito de percusionistas no pudo alcanzar a estos esclavos africanos.

Con estas seis características se puede decir, que unos esclavos escasos de conocimientos culturales y sociales, creaban una música que ni los mejores músicos, eran capaces de imitar.

WORKS SONGS

Básicamente decimos que una canción de trabajo es aquella que la realizan personas, cuando tienen trabajo o tareas, para distraerse y así no ser presa del aburrimiento. El único instrumento y acompañamiento es la voz.

Los cantantes improvisaban la letra, así también era una forma de darles ``voz´´ es decir, ellos podían cantar letras como quejas sobre el capitán del barco, o sobre su faena. Y esta una de las maneras en las que podían hacerlo.

 Es por ello que  todos los trabajadores que cantaban, se unían y hacían grupo.

Los esclavos estadounidenses cantaban las canciones, para recordar de dónde venían, también existían las que se los dueños de los esclavos ponían para que su esclavo trabajara con energía, y con ritmo, y era normal que el esclavo lo hiciera, ya que era como un estilo de ``herencia´´ que habían inventado ellos.

Había varios de tipos de canciones en las ciudades de estados unidos, unas son las religiosas, que eran canciones espirituales, y por otro lado la música secular, que eran canciones de campo, y que los instrumentos eran caseros. En estados unidos  las canciones que se hicieron más famosas,( como es el caso de Swing Lo, Set Chariot, un espiritual)  era las de pregunta respuesta.

Al igual que en estados unidos, a parte de la música espiritual, estaba la música secular, que era basada en los gritos de campo,  en España también había un estilo parecido, de alguna forma.

Se llamaban `` las manchegas´´ una canción que entonaban los campesinos, o las ``canciones de arado´´ que es un tipo específico, como hemos visto antes, de las canciones de trabajo.